دانلود فیلم Letters from Iwo Jima 2006 (نامه‌هایی از ایوو جیما) دوبله فارسی بدون سانسور

این داستان نبرد ایووجیما بین ایالت متحده و ژاپن در خلال جنگ جهانی دوم است که از سوی دو دوست در ارتش ژاپن نقل شده است. آنها داستان کشته شدن دوستانشان را شرح می دهند، در حالی که شـــاهد کشته شدن آنها بوده اند و نمی توانستند کاری برایشان انجام دهند…

داستان فیلم درباره جنگ "یوجیما" بین نیروهای آمریکایی و نیروهای امپراتوری ژاپن در طول جنگ جهانی دوم است که از دید ژاپنی هایی که در جنگ بوده اند روایت می شود.

جزیره ایوو جیما بین نیروی نظامی آمریکا و جزایر خانگی ژاپن قرار دارد. بنابراین ارتش شاهنشاهی ژاپن ناامید است که مانع از سقوط آن به دست آمریکایی ها و ایجاد نقطه پرتاب برای حمله به ژاپن شود. به ژنرال تادامیچی کوریبایاشی (کن واتانابه) فرماندهی نیروها در این جزیره داده می شود و برای آماده سازی برای حمله قریب الوقوع راهی می شود. با این حال ، ژنرال کوریبایاشی ، از رویکرد سنتی سختگیرانه ای که زیردستانش توصیه می کنند ، و کینه و مقاومت در میان کارمندانش حمایت نمی کند. در رده های پایین تر ، یک سرباز جوان ، سایگو (کازوناری نینومیا) ، نانوائی فقیر در زندگی غیرنظامی ، با دوستانش تلاش می کند تا از رژیم خشن ارتش ژاپن زنده بماند

داستان نبرد ایوو جیما بین ایالات متحده و ژاپن در طول جنگ جهانی دوم ، از دید ژاپنی هایی که در آن جنگیدند ، بیان شده است.

این داستان نبرد ایووجیما بین ایالت متحده و ژاپن در خلال جنگ جهانی دوم است که از سوی دو دوست در ارتش ژاپن نقل شده است. آنها داستان کشته شدن دوستانشان را شرح می دهند...

دانلود فیلم Letters from Iwo Jima 2006 (نامه‌هایی از ایوو جیما) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

ارزش آن را داشت كه كلینت ایستوود تهیه كننده / كارگردان در بخش دوم به دو یا دو قطعه فیلم های خود در حال حاضر Iwo Jima بپردازد. با پرچم های پدران ما ، ایستوود تلاش کرد تا زمینه های بسیار بلند پروازانه ای را فراهم کند تا بتواند جنگی را که برای آن ارزش جنگیدن دارد اما با ارزش زندگی در حوزه حفظ طرح "بزرگتر" مواردی مانند پرچم در کوه ، برای آمریکایی ها شبیه است. متأسفانه ، فیلمنامه همراه با آن فیلم نیز درهم و برهم شد و دست معمول اطمینان ایستوود را به عنوان یک قصه گو و انتقال دهنده روحیه مناسب انکار کرد. اما با نامه های ایوو جیما ، کمی افراط گرایانه از تصویر معمول جنگ آمریکا به کارگردانی با نشان دادن عملکرد کاملاً از کنار "دیگری" ، درک قاطع تری از معنی جنگیدن ژاپنی ها برای جنگ وجود دارد و ماهیت فداکاری و معنای آن برای خود در رابطه با جامعه ، غرور ملی و ذهنیت فرد. و این بار ، فیلمنامه خیلی از روش پرش با روایت را انجام نمی دهد. از نظر گستردگی و از نظر لحنی شخصی است و همیشه در برخورد با اجراها و شخصیت ها دستی مطمئن است.

همچنین بر خلاف سایر فیلم های جنگی به ما نشان داده می شود که چگونه مزیت میدان داخلی چگونه نیست همیشه نتایج مثبتی به همراه ندارد. حتی اگر ژاپنی ها دارای ایوو جیما بودند و توانایی دفاع از آن را برای مدت کوتاهی داشتند ، بدون تقویت ، همه چیز منفی بود (این با برخی از غم انگیزترین کنایه ها همراه است وقتی که در پایان ژنرال کوریبایاشی به رادیو گوش می دهد پخش آواز کودکان برای امید به موفقیت در نبردی که در سرزمین اصلی آن را رها کرده اند). هرچند که کوریبایاشی به مردان خود اعتقاد داشته باشد ، مهم نیست که با شروع حفاری در سواحل ، روحیه در نقاط ضعیف است. سایگو ، یک دهقان فرومایه ، بخشی از نبرد است و برای بزرگترهای فیلم ، نبرد را از جایی که ایستاده است می بینیم ، حتی اگر خیلی خوش بینانه به آن نگاه نکند. برنامه ریزی هایی انجام شده است ، دستورالعمل های عمومی برای حفر تونل در مرکز جزیره بر خلاف توصیه (اگرچه فکر خوبی برای این کار است) ، و سپس حتی قبل از فرود کشتی ها و ناوگان عظیم نیروها ، بمب ها را از هوا می گیرد. ناامیدی ، با ادامه جنگ و ادامه کار ، برای ضعیف ترین سربازان تقریباً خرد کننده است و به زودی همه تفکرات انسجام در صفوف از هم می پاشد.

در بسیاری از این صحنه ها است که ایستوود شگفت آورترین لحظات خود را در هر یک از فیلم های ایوو جیما به دست می آورد. شاید تقریباً خیلی آسان باشد - با دیدن نامه‌هایی از ایوو جیما ، خارج کردن از آنچه در "پرچم ها" نشان داده شد ، ممکن است تصور شود که آمریکایی ها در یک بشقاب نقره ای نبرد کرده اند. اما اگر دوباره به متن برگردیم ، یک احساس بزرگ از دست دادن در طرف دشمن وجود دارد ، نه فقط زندگی بلکه معنای آن این است که برای هدفی که هرگز کاملاً توضیح داده نمی شود جنگید ، برای یک امپراطور که عملا همه این سربازان عادت دیدن یا ملاقات ندارند ، و که خودکشی کردن یک عمل شجاعانه در برابر احتمالات است. صحنه ای که بسیاری از سربازان در غار خود را با نارنجک می کشند - و سپس سرانجام دو نفر از سربازان تصمیم می گیرند که این جنون است و از بدن فرار می کند - بسیار تأثیرگذار است. سپس به این موارد اضافه شده ، نامه هایی را می بینیم که چگونه انسانیت این افراد هرگز نمی تواند انکار شود هر چقدر به نظر می رسد وضعیت آنها ناامید کننده است. بعضی اوقات برای برخی از شخصیت ها نیز فلش بک فراهم می شود (برخی مانند مردی که در رحم همسرش با فرزند متولد نشده خود صحبت می کند) بیش از حد غیرمعمول است ، اما شخصی وجود دارد که یک اثر ماندگار در مورد قتل یک سگ را ایجاد می کند - صحنه ای که باعث شد مردم در تئاتر حتی پس از این همه قتل عام در جنگ نیز نفس نفس بزنند).

اگرچه بیشتر ما با این سربازان در این غارها و تونل ها گیر کرده ایم - یکی از استثناهای این ، شیمیزو ، در صحنه گفته شده با سگ بود - پرچم های کوچک دیگری نیز وجود دارد ، مانند ستوانی که تصمیم می گیرد جدا شود تا مقداری مواد منفجره را به خودش ببندد تا یک توپ دشمن را منفجر کند ، فقط به خواب می رود ، و یک بار بیدار شد و کل عمل را فراموش کرد. و البته آنهایی که نمی توانستند به هیچ راهی فکر کنند - در غیر این صورت خیانت می بینند - جز اینکه خود را برای میهن فدا نکنند. در تمام مدت بازیگری همیشه با کفایت است ، حتی گاهی اوقات درخشان است ، و کن واتانابه بهترین نت های احساسی را ارائه می دهد (و همچنین احساسات را مهار می کند یا احساس واقعی را پنهان می کند) که من تاکنون از او دیده ام. و تا آنجا که از نظر فنی است ، ایستوود و خدمه اش تصویری کاملاً تاریک و خنک از رنگ ایجاد کرده اند ، به طوری که به نظر می رسد واقعاً سیاه و سفید نیست اما انگار زندگی از بین رفته است خاکستری (اگر این منطقی باشد) ، فیلم های جنگی حتی به نوعی قانع کننده تر از "پرچم ها" است.

بنابراین در پایان ، دو فیلم Iwo Jima چیزهای زیادی را برای تأمل در مورد آنچه در آن است ، به نمایش می گذارند جنگیدن در جنگ ، شبیه بودن با درجات مختلف ملی گرایی و اینکه چگونه بر روان انسانهایی تأثیر می گذارد که از زندگی بسیار عادی در شرایط مرگ دائمی و اگر کسی زندگی می کند ، خاطرات را درگیر می کند. در حالی که شخص واقعاً نیازی به قاب بندی آن در سال 2005 در پایان و ابتدای فیلم ندارد ، اما در اینجا به اندازه کافی وجود دارد که می تواند آن را به عنوان یک دستاورد چشمگیر و جذاب برای فیلم ساز رقم بزند.

دانلود فیلم Letters from Iwo Jima 2006 (نامه‌هایی از ایوو جیما) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

من می دانم که پرچم های پدران ما به نوعی با زمزمه ای به بیرون رفت و علی رغم هیاهو و انتظار پس از آخرین سری فیلم های ایستوود ، مورد استقبال منتقدان و مخاطبان قرار نگرفت ، اما من شخصاً آن را دوست داشتم - حتی خیلی. من فکر کردم این یک مطالعه درخشان از قهرمانی در زمان جنگ است ، زیرا مردم آمریکا آن را با آنچه قهرمان واقعی در واقعیت بلافاصله در میدان جنگ مخالف است ، می بینند. این کار هم به عنوان مطالعه ای پیچیده درباره تأثیرات قهرمانی پس از جنگ که به سه نفر فقط به دلیل برافراشتن یک پرچم تحمیل شد ، و هم به عنوان شرح مفصل و جذاب سیاست ارتش ایالات متحده در طول جنگ جهانی دوم و وقایع نبرد افسانه ای در مورد ایوو جیما و متعاقب آن دیوانگی رسانه ای درباره عکس گرفته شده در آنجا. اعتراف می کنم ، فیلم از نقص هایی رنج می برد ، یکی از عمده ترین آنها کمبود شخصیت های عمیق و جالب است ، که به نوبه خود باعث می شود مخاطب از وقایع رخ داده در فیلم Letters from Iwo Jima فاصله بگیرد. و سپس ایستوود با قطعه همراه خود ، نامه هایی از ایوو جیما ، که همان نبرد از طرف ژاپن را شرح می دهد ، به ما ضربه زد. و با فیلمنامه زیبا و طنین انداز آیریس یاماشیتا ، ایستوود تمام نقایص فیلم قبلی را جبران می کند و خلا the را پر می کند - اگر چیزی وجود دارد ، نامه های ایوو جیما پرچم های پدران ما را کامل و تعمیق می کند ، اما همچنین ، و شاید بعداً ، بهبود می یابد آن بسیار زیاد است.

به راستی بزرگترین سرمایه فیلم و سرمایه ای که واقعاً آن را از پرچم های پدران ما جدا می کند ، تأکید آن بر زاویه انسان است. نامه‌هایی از ایوو جیما با تأکید بر ژنرال کوریبایاشی ، سایگو نانوایی و دیگران ، واقعاً یک مطالعه جذاب شخصیت است. شخصیت های آنها بسیار خوب جمع و جور شده اند و عملاً امکان احساس نکردن ارتباط فوری وجود ندارد ، همانطور که گفتم ، من احساس کردم بزرگترین نقص در پرچم های پدران ما است. این جنبه ها در فیلم Letters from Iwo Jimaنامه درخشان آیریس یاماشیتا با تمام قدرت ظاهر می شود. ایستوود و یاماشیتا برای ساختن این شخصیت ها و گردآوری آنها چنان ظرافت نشان می دهند ، غیرممکن است تحت تأثیر آنها قرار نگیرید. ما با فلش بک هایی روبرو می شویم که جزئیات بیشتری درباره چگونگی ورود برخی از شخصیت ها به این جزیره و شکل قبلی آنها نشان می دهد و کاملاً می فهمیم که پس از ارسال به جنگ وخیم تر شده اند. در کنار داستان های شخصیت ها ، ما با روند زمانی نبرد در جزیره از منظر ژاپن رفتار می کنیم. نامه‌هایی از ایوو جیما به عنوان یک ابزار آموزشی و یک وقایع نگاری تاریخی ، معجزه می کند ، زیرا به من چیزهای زیادی در مورد نبرد طرف ژاپنی و نحوه آماده سازی و اجرای آنها را به من آموخت.

بازیگری واقعا خارق العاده است . همه بازیگران کار خارق العاده و خارق العاده ای انجام می دهند ، گرچه باید به ویژه دو بازیگر را که واقعاً مرا از من دور کردند جدا کنم. اولی کن واتانابه است. من هیچ کار بومی او را ندیده ام ، اما با اطمینان می توانم بر اساس کار استودیوی آمریکایی او (آخرین سامورایی ، خاطرات یک گیشا و البته این فیلم) بگویم که این مرد نیرویی است که باید حساب شود. من فقط امیدوارم که او به بیهوده چو یون فات یا جت لی در فیلم Letters from Iwo Jima های آمریکایی خود تبدیل نشود. او چنین فضایی از خرد ، هوشمندی و عزم راسخ را اضافه می کند - کاملاً برعکس این که دشمن ژاپنی معمولاً در فیلم Letters from Iwo Jima های جنگ جهانی دوم به تصویر کشیده می شود. شخصیت او کاملاً انسانی است و به یک نوع کلی خودکشی و عصبانی کاهش نمی یابد ، که احتمالاً همان چیزی است که بسیاری از مردم انتظار دارند. نفر دوم کازوناری نینومیا است که نقش سایگو را بازی می کند. این بازیگر چه عملکرد دلخراشی را ارائه می دهد. او كوچك ، كثيف ، ساخته شده براي جنگ نيست. او در جا افتادن مشکل دارد. بیان او خستگی مداوم است. اما عزم او برای زندگی و ارج نهادن به ژنرال خود نسبت به خودش تماشای آن احساساتی و جذاب است. تحویل و اجرای او به طور کلی کاملاً خیره کننده است.

از لحاظ مضامین ، پیچیده ترین و مهمترین جنبه فیلم بررسی روان خود جنگ است. ایستوود در پرچم های پدران ما ، مانند فیلم های قبلی خود مانند Unforgiven ، بررسی و کالبدشکافی قهرمانی و آنچه برای قهرمانانی که برچسب گذاری شده اند و کسانی که برچسب گذاری می کردند چه معنایی داشت. ایستوود با نامه هایی از ایو جیما ، دقیقاً مخالف طیف را مطالعه می کند. جلال تقریباً به نظر می رسد ایستوود بیش از افسانه آمریکایی مجذوب درک قهرمانانه ژاپنی شده است. سربازان ژاپنی نامه‌هایی از ایوو جیما از ابتدا چیزی به عنوان قهرمانی ندارند. آنچه آنها دارند ، شکوه و افتخار است. آنها شکست فروتنی و روشن خود را با فروتنی و متواضعانه می پذیرند ، شاید بیش از حد که ترجیح می دهند جان خود را بگیرند تا اینکه به دست دشمن بیفتند. اگر پرچم های پدران ما انتقادی از شکوه و عظمت و دلاوری های زمان جنگ بود ، نامه های ایوو جیما تسبیح و تسبیحی نسبت به این عناصر است.

در کل ، با نامه های ایوو جیما ، ایستوود نوع جدیدی از جنگ را ایجاد می کند فیلمی کاملاً جدا از همتایان خود است ، هم به دلیل اینکه طرف دشمن را به تصویر می کشد و هم به ویژه به دلیل تأکید بیشتر بر جنبه انسانی سربازانی که به تصویر می کشد ، انسان سازی و شخصیت پردازی آنها تا حد بی پایان ، بسیار مراقبت می کند. ایستوود به عنوان یک مطالعه روانشناختی در مورد جنگ و به عنوان یک درس تاریخ ، قطعه ای واقعا استادانه و پرمحتوا ساخته است که پر پیچ و خم جذاب و پیچیده است. یکی از بهترین فیلم های سال.

دانلود فیلم Letters from Iwo Jima 2006 (نامه‌هایی از ایوو جیما) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

کلینت ایستوود با «نامه‌هایی از ایوو جیما» داستان دوگانه خود را تکمیل می‌کند و محاصره جنگ جهانی دوم و دفاع از جزیره استراتژیک ژاپن را از دیدگاه ایالات متحده و ژاپن ارائه می‌کند. از آنجایی که قرار است این دو فیلم درباره یکدیگر اظهار نظر کنند، برخی از منتقدان اشتباه می کنند که بگویند Letters به ​​طور نامتناسبی نسبت به فیلم قبلی خود برتری دارد. ما به هر دو نیاز داریم. دیدن جنگ از هر دو طرف رادیکال است، حتی اگر برخی از اظهارات بیان شده، به خصوص در فیلم Letters from Iwo Jima دوم، متعارف باشد. و یک فیلم آمریکایی که به زبان ژاپنی درباره سربازان ژاپنی ساخته شده است، باید بسیار غیرمعمول باشد.

جدا از این تفاوت که ژاپنی ها از موقعیت باخت دفاع می کردند و آمریکایی های مجهز در راهپیمایی بودند، این دو فیلم نزدیک می شوند. موضوعات آنها با اهداف مختلف پرچم‌های ایوو جیما جعل جنگ در کمپین تبلیغاتی را با دقت در نحوه استفاده از عکس نمادین کاشتن پرچم افشا می‌کند. رویکرد «پرچم‌ها» به‌ویژه برای آمریکایی‌ها در این روز دستکاری رسانه‌ای بزرگ و جنگ انتخابی مرتبط به نظر می‌رسد. همچنین فیلم‌های نبرد نفس‌گیر زیادی وجود دارد، به‌ویژه در اطراف پزشک با بازی رایان فیلیپ، اما این یک نوع غیرعادی از فیلم جنگی است، با تضاد طعنه‌آمیز تصاویر تبلیغاتی قهرمانانه با خاطرات تلخ نبرد واقعی.

"نامه ها" دارای انحرافات شخصی است اما تمرکز اصلی آن در سراسر مبارزه است. افسران (Ken Watanabe، Tsuyshi Ihara، Shido Nakamujra، Hiroshi Watanabe و دیگران) و سربازان پا (Kazunari Ninomiya، Yuki Matsuzuki و دیگران) از محل نصب در جزیره برای شکست در آنجا دیده می شوند. نامه‌ها به صورت صوتی می‌آیند، و ذخیره‌ای از آن‌ها بعداً پیدا می‌شود، که توسط سایگو (نینومییا)، یک نانوای پسر بچه با همسری باردار در خانه دفن شده است. اهمیت سایگو در فیلم Letters from Iwo Jima یک پیروزی برای پسر کوچک است. او به خصوص شجاع نیست، اما بقای محض او باعث می شود که ژنرال او را "یک سرباز خوب" خطاب کند. در میان رده‌های بالاتر، توجه زیادی به دیدگاه‌های متناقض در مورد نحوه استقرار دفاع و با نزدیک شدن به شکست، نحوه رفتار سربازان فردی وجود دارد.

بر خلاف آمریکایی‌ها، ژاپنی‌ها کاملاً با انتظار وارد جنگ شدند. به مردن، و مشروط به باور آن نجیب به انجام این کار. از آنجایی که وضعیت آنها در حال حاضر ناامید کننده به نظر می رسد، این دیدگاه نامناسب نیست. از قضا آنها در مراحل اولیه محاصره آمریکا که در فلگ ها دیده می شود بسیار مهیب تر از فیلم دوم به نظر می رسند: مکان های آنها بلند و پنهان است و یانک ها نمی توانند در ابتدا به آنها دست یابند یا حتی نمی توانند آنها را تشخیص دهند. اما ژاپنی‌ها در «نامه‌هایی از ایوو جیما» خود را در «غارها» گرفتار می‌بینند و وقتی نمی‌توانند نیروی کمکی دریافت کنند، محکوم به فنا هستند. درگیری بین سربازان یا افسران سنتی است که صرفاً می‌خواهند بمانند و نجیبانه بمیرند، و ژنرال مدرن‌تر و آمریکایی‌گرا کوریبایاشی (کن واتانابه) که می‌خواهد واحدهای شکست‌خورده در مکان‌های جدید دوباره جمع شوند.

" نامه‌هایی از ایوو جیما» تا حدی بر اساس کتابی از نامه‌های یافت شده بود، اما با همکاری پل هاگیس توسط یک آمریکایی ژاپنی-آمریکایی، آیریس یاماشیتا، نوشته شد. به جز دیالوگ کوتاه با یک زندانی خمیرمایه از اوکلاهاما، فیلم در کل به زبان ژاپنی است، اما شاید قابل درک باشد که فیلمنامه با درهم آمیختن دیدگاه های آمریکایی در داستان به شیوه هایی که اگر این یک محصول کاملاً ژاپنی باشد، ما را «فریب» می دهد. . ژنرال خاطرات خوبی از زمان گذراندن در ایالات متحده دارد، و او تصمیم می گیرد واحدهای شکست خورده را به مکان های جدیدی در جزیره منتقل کند، و با افسران سنتی تر که می خواهند در جای خود بمانند و بمیرند مخالفت می کند. به همین ترتیب، شخصیت جو-سرباز، پسر نانوایی کوچک سایگو (با بازی برنده توسط ستاره پاپ Ninomiya) وقتی متقاعد شده است که موقعیت آنها از دست رفته است، و نیم دوجین از اعضای واحد خود را با نارنجک در یک نسخه بداهه از خودکشی آیینی ژاپنی منفجر می کنند، وحشت می کند. . او، همانطور که ژنرال می خواهد، به مکان جدیدی نقل مکان می کند. و سایگو بازمانده نهایی است. او نجیب نیست. با همسر باردارش که باید به او برگردد و از او حمایت کند، او فقط نماد زندگی است که پس از پایان جنگ در جریان است.

قوی ترین لحظه در فیلم Letters from Iwo Jima، شاید در نگاه کردن به یک دیدگاه غیرمنتظره، این باشد. زمانی که یک سرباز آمریکایی با یکی از سربازان ژاپنی که ما با آنها آشنا شده‌ایم، کاری کاملاً شرم‌آور انجام می‌دهد. به جز آن لحظه دلخراش، فراموش کردن نامه‌هایی از ایوو جیما آمریکایی دشوار است، هر چند اورجینال برای فیلمبرداری درباره تجربه ژاپنی باشد.

در پایان، این واقعاً یک فیلم ضد جنگ نیست. دوگانه، اما جنگی را که جنگ را امری عمیقاً کنایه‌آمیز و مملو از درگیری اخلاقی می‌داند که در آن وظیفه و اصول با هم هماهنگ نیستند. در پایان نامه ها از طریق تا حدودی بیش از حد صریح، اما با این حال، لحظه ای موثر که ژنرال نامه ای از مادر زندانی اوکلاهاما را ترجمه می کند، بیان شده است که مردم مردم هستند، و سایگو می گوید که او متوجه شده است که یانک ها آنطور که آنها بی رحمان بدی نیستند. گفته شد. و جنگ جهنم است. سربازان از آن خسته می شوند.

اما وقتی سربازان نجیبانه و شجاعانه رفتار می کنند، آیا این یک پیام ضد جنگ است؟ برای من یک فیلم ضدجنگ مؤثرتر، «بمیر بروکه» محصول 1959 برنارد ویکی است، که جوخه نوجوان آلمانی‌اش در پایان جنگ به‌طور واضح خوراک اصلی‌اش است: شانس چندانی برای شجاعت وجود ندارد و اگر وجود داشته باشد احمقانه است. "جنگ جهنم است" یک زاویه اصیل یا خاص صلح طلبانه نیست. شاید تنها با دیدن روایت های یک جنگ خاص در یک زمینه بزرگ است که این موضع می تواند به وضوح نمایان شود. از این نظر، برای ایستوود ضروری بود که داستان را به انگلیسی و ژاپنی تعریف کند و او به این درک نزدیک شده است که ایجاد یک «دشمن» دستکاری مردم توسط قدرت‌هاست. نامه ها معمولی است، اما در هر دو فیلم ایستوود کار بدیعی انجام داده است. او ممکن است به عظمت دست نیافته باشد، اما کیفیت بالایی را حفظ کرده است، و رویکرد دو لول چشمگیر است و چیزی شبیه نگاه تجدیدنظر طلبانه به جنگ جهانی دوم را به دست می آورد.

دانلود فیلم Letters from Iwo Jima 2006 (نامه‌هایی از ایوو جیما) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

زیر یک چشم مراقب فیلمبرداری تیره و تار در حالی که سربازان در ابتدا می نشینند. حفر کردن؛ کلینت ایستوود که در آن زمان دومین فیلم جنگی خود را پس از چند سال در نامه‌هایی از ایوو جیما، در سال 2007 به نمایش می‌گذارد که به همان اندازه تاریک است، اما بیشتر از طریق نتایج جنگ از دیدگاه تبلیغاتی، پرچم‌ها. از پدران ما ایستوود در ارائه احساسی مبهم، غم انگیز و ابری در مورد چیزها، چیزی که حس ترس و ترس طولانی مدت ناشی از پتانسیل جنگ را متعادل می کند، چیزی معمولی را به ما داده است، اما به راحتی می توان تحت تأثیر آن قرار گرفت. این، و همچنین بهره‌برداری از کهن الگوهای شخصیتی کاملاً آشنا و اساسی به‌علاوه موقعیت‌های مربوط به نقطه در زندگی، اما ارائه آن‌ها به گونه‌ای که باعث شود ما به آنها اهمیت دهیم.

فیلم شبیه به فیلم جنگی برادری در سال 2005 کره جنوبی آغاز می شود، به این معنا که حفاری باستان شناسی در یک مکان، این بار در جزیره ایوو جیما واقع در منطقه اقیانوس آرام، کسانی را که شرکت می کنند به کشف موردی سوق می دهد که ممکن است منجر به پاسخ هایی از روزهای جنگ زده قدیم شود. از این موقعیت کوتاه روز معاصر، فیلم به جزیره ایوو جیما در جنگ جهانی دوم برمی‌گردد، در حالی که سربازان ژاپنی منتظر هستند و تمام تلاش خود را می‌کنند تا دفاعی قدرتمند از جزیره ایجاد کنند تا آمریکایی‌ها را متوقف کنند. سعی کنید به آن حمله کنید. در حالی که فیلم‌ها به هیچ شکلی از جنبه فیزیکی مرتبط نیستند، مانند مورد یک مزاحم از یک طرف و یک برادر در طرف دیگر در برادری، مجموعه تئاتر آمریکایی پرچم‌های پدران ما با دیدگاه آمریکایی-اقیانوس آرام در چنین مواردی تولید شده است. نزدیکی به نامه‌های ایوو جیما که این دو قطعه را از طریق گرفتن چیزی زشت و دریافت دو دیدگاه متفاوت از آن، فقط بدون پیوند خونی فوری، به هم پیوند می‌دهد. این سربازان همگی از طریق ترس، احساسات خام انسانی و قربانی شدنی که باید از طریق سلسله‌مراتب برانگیخته شوند، با یکدیگر مرتبط هستند.

اکثر فیلم‌های ایستوود هاله‌ای عجیب و غریب و نوستالژیک در خود دارند – شاید زاده شده باشند. در واقع بیشتر آنها در گذشته اتفاق می افتد. آنها نه در صحنه های اجباری خوش می گذرانند و نه بر احساساتشان سرازیر می شوند، بلکه ایستوود با مطالعاتی که از شخصیت ها و قوس هایشان می کند، می تواند فیلم های دراماتیک ارائه دهد. بلکه تعداد کمی از فیلم‌های او حول محور قربانی هر قطعه‌ای می‌چرخند، معمولاً یک شخصیت یا مجموعه‌ای از شخصیت‌هایی که سبک زندگی‌شان تا جایی که شرایط زندگی و دنیای اطرافشان به‌طور چشمگیری تغییر می‌کند، غالباً یک چیز بوده است. به این ترتیب آنها را به یک خارجی در زمین خود تبدیل می کند.

نمونه هایی از این امر عبارتند از Gran Torino، Changeling و قسمت اول این پرچم دو سر جنگ جهانی دوم، Flags of Our Fathers. داستان های قدرتمندی در مورد یک مرد مسن ارائه شد. به ترتیب یک زن میانسال و گروهی از سربازان روزمره آمریکایی که جایگاهشان در دنیای اطرافشان با تغییری عجیب در جهان تغییر می کند. رهبری تغییرینگ بر تک والدین و زندگی کاری آنها حاکم بود، اما با ربوده شدن پسرشان دنیای آنها بدتر شد. Flags of Our Fathers گروهی از سربازان آمریکایی را می بیند که در مدت زمانی که برای گرفتن یک تصویر عکاسی نیاز است، به یک دیستوپی پراکنده تبلیغاتی برده می شوند، در حالی که در گرن تورینو، انتقال محیط اطراف سرب تقریباً سی سال در حال ساخت بوده است. قبل از اینکه این دنیای به همان اندازه سیمی و شگفت انگیز انواع خطرات و لذت های اجتماعی جدید را بگشاید.

نامه هایی از ایوو جیما می بیند که ایستوود به طرز چشمگیری این تکنیک را که در ارائه این قراردادهای اولیه و تا حدودی عمومی به همراه آشنا دارد، منتقل می کند. قوس شخصیت در این فیلم; در اینجا افراد خاصی در خط مقدم ارتش ژاپن، در حدود سال 1944، کانون اصلی تمرکز هستند. در پرهیز از شخصیت عمدی دیوار سنگی، اما انتخاب محتوایی که ممکن است در غیر این صورت ملودراماتیک تلقی شود، چه وضعیتی در خانه برای شخصی خاص که در آن ازدواج شادی دارد. ایستوود در راه کسب و کار خود و اولین فرزندی که در راه است، یک شخصیت تا حدی آشنا و جذاب را بر روی یک شخصیت طراحی می کند، اما به نوعی کار می کند. این، همانطور که ما مشاهده می‌کنیم که اساساً قربانیان هستند که می‌دانیم در موقعیتی بدون برد و ناامید هستند، هر اقدامی که خشم برانگیزاننده و بیهوده انجام می‌دهند، انجام می‌دهند.

بیشتر ساعت افتتاحیه به سربازان اختصاص دارد. دور هم نشسته و با یکدیگر شوخی می کنند. حفر سنگر و به طور کلی آماده شدن برای نبردی طولانی و خونین. واقعیت‌های جنگ در برخورد با همنوعان توسط افراد با درجه بالاتر از طریق یک گروهبان تمرینی به نمایش گذاشته می‌شود که کسانی را به دلیل خارج شدن از خط مجازات می‌کند. افراد خصوصی به همسران و بستگان خود می نویسند. آنها با هر وعده غذایی کوچک برنجی که وجود دارد جشن می گیرند. آنها با کسانی که بیشتر به آنها اعتماد دارند در مورد اینکه چقدر از انجام کارهای پست متنفرند صحبت می کنند و این احساس عمومی مبنی بر اینکه اخلاقیات پایین است به گوش می رسد. بیشتر قسمت های افتتاحیه کاملاً غیر رویدادی و پیشگویی است، زیرا یک ژنرال از راه می رسد و به ایرادات متعددی در راهبردهای دفاعی فعلی سربازان اشاره می کند، قبل از اینکه یک مقام بالاتر از فرماندهی خود خلاص شود و بنابراین جوخه در مجموعه ای از اختلال قرار می گیرد. در حالی که به طور سیستماتیک پیش‌بینی بی‌نظمی و هرج‌ومرجی است که در میدان جنگ در صفوف ژاپنی پدید می‌آید.

وقتی اولین نگاه آمریکایی‌ها در مجاورت کلی جزیره رخ می‌دهد، این نمونه به طرز بی‌رحمانه‌ای توسط شخصی خصوصی کنار هم قرار می‌گیرد. متهم به تخلیه توالت موقت روی لبه صخره. با وعده خشم اگر دیگ حلبی خام را گم کند. صحنه های جنگ، مطمئناً وجود دارد. و ایستوود موارد دلخراشی از مرگ و ناامیدی را در اختیار ما قرار می‌دهد که در قالب خودکشی‌های ژاپنی‌ها و قتل‌های ژاپنی بر ژاپنی نگران‌کننده‌تر از بسیاری از موارد دیگر است. ایستوود علاوه بر این، حضور نادر سربازان آمریکایی را در طول فیلم به یک حضور ترسناک تبدیل می‌کند، که من ناراحت‌کننده بود. نامه‌هایی از ایوو جیما یک دستاورد کوچک ژانر جنگی است.

دانلود فیلم Letters from Iwo Jima 2006 (نامه‌هایی از ایوو جیما) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

قطعه همراه کلینت ایستوود برای پرچم‌های پدران ما، نمایی از طرف ژاپنی در مورد نبرد خونین برای جزیره ایوو جیما است. در جایی که Flags گسترده است و قهرمانان آن مضطرب اما با اعتماد به نفس، Letters از این جهت که سربازان ژاپنی به وضوح در دفاع از جزیره جان خود را از دست بدهند، بسیار ترسناک و ناامیدتر است. همه آنها «مرد مرده‌ای» هستند و شادی کمی در زندگی‌شان باقی می‌ماند این است که در فلاش‌بک‌های مختصر می‌توان به آن‌ها پی برد، زیرا حس وحشتناکی از غارهای تاریکی که در آن پناه می‌برند نفوذ می‌کند. آنها قبل از مرگ دفن می شوند.

کن واتانابه در نقش سرهنگ کوریباشی، فرمانده جزیره، جنگجوی کلاسیک سامورایی را تداعی می کند. رواقی، شجاع، وفادار. تمام دوران نظامی او او را برای این لحظه آماده کرده است. احساس وظیفه او بی عیب و نقص است، اما او از انسانیت خود خالی نیست. در انتهای دیگر طیف، سربازی است که به این نکته توجه نمی کند. برای او واضح است که جنگ شکست خورده است و مانند یوساریان در Catch 22 از این واقعیت آگاه است که با دو دشمن سر و کار دارد: آمریکایی ها و افسران مافوق متعصب خودش، مارتینت هایی که سربازان را برای آخرین اتهام انتحاری بانزای کمربند بسته اند. Kazunari Ninomiya با یک استعفای گیج‌کننده نقش سایگو را بازی می‌کند. او واقعاً یک سرباز جهانی است.

جهت ایستوود مثل همیشه ثابت و کنترل شده است. عدم رضایت آشکار در بسیاری از فیلم‌هایش، او را به یکی از بهترین کارگردانان سینمای آمریکا تبدیل کرده است. او از نظر شکل و محتوا شبیه هیوستون است. همینگوی فیلم آمریکایی در سبک و مضمون. او در «نامه‌ها» و «پرچم‌ها» انسانیت و قساوت، قهرمانی و بزدلی را به طور مساوی تقسیم می‌کند و هرج‌ومرج، بیهودگی و وحشت جنگ را قدرتمندانه و متقاعدکننده نشان می‌دهد.

دانلود فیلم Letters from Iwo Jima 2006 (نامه‌هایی از ایوو جیما) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

واقعا دو ساعت و نیم طول کشید؟ احساس می‌شد خیلی کوتاه‌تر از آن بود.

نه، این یک فیلم جنگی اکشن با حمام خون بی‌وقفه نیست. این فیلمی است که بشریت را از هیولایی که جنگ است بیرون می کشد.

این یکی از، اگر نگوییم بهترین فیلمی است که تا به حال به کارگردانی کلینت ایستوود ساخته شده است. من معمولاً به سختی می‌توانم طرح‌هایی را با شخصیت‌های زیادی دنبال کنم، زیرا آنها تمرکزم را روی داستان کلی از دست می‌دهند، اما این یکی به خوبی انجام می‌شود. من نه تنها درگیر هستم، بلکه به هر شخصیتی وابسته می‌شوم و درگیری‌های آنها را احساس و درک می‌کنم.

مهم نیست که چه کسی در سمت راست یا نادرست جنگ جهانی دوم می‌جنگد. نامه‌هایی از ایوو جیما فراتر از این است. این در مورد این است که چه چیزی برای هر انسان درست یا نادرست است. این داستان در مورد قلب انسان عالی است.